Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Borghese Gallery (ägs av Galleria Borghese) i Rom är det ett museum med en av de viktigaste samlingarna av konstverk i Italien, som samlades av familjen i tre århundraden Borghese. I vackert inredda rum kommer vi att se verk av konstnärer som t.ex Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Tizian om Rafael Santi.

Vår artikel består av två delar: informativ, där vi presenterar de viktigaste verken i samlingen, och praktisk, där vi beskriver reglerna för att besöka det berömda galleriet.

Samlingshistorik

Början av släktsamlingen Borghese går tillbaka till de första åren XVII-talet. Strax efter w 1605 Camillo Borghese steg upp till Peters tron som Paul V, gjordes hans brorson till kardinal Scipione Borghese.

Det är värt att minnas här att kardinalens position var en av de mest önskade i de påvliga staterna och var förknippad med många privilegier och möjligheter. De stora familjerna gjorde allt för att en av sina ättlingar skulle utses till denna tjänst. Ett av de mer iögonfallande exemplen var Caesar Borgiasom innan han blev befälhavare för de påvliga styrkorna bar lila i flera år.

Men låt oss gå tillbaka till Scipione Borghese, som han blev huvudrådgivare åt sin farbror och en av de viktigaste gestalterna vid det påvliga hovet. En av hans hästar var konst, och tack vare de nya medlen kunde han köpa verk av de största mästarna och antikviteterna.


Scipione Borghese stannade dock inte vid att köpa färdiga verk och blev beskyddare för flera barockkonstnärer. Han ansågs vara de ungas viktigaste beskyddare Berninisom gjorde flera underbara skulpturgrupper åt kardinalen. Andra konstnärer på uppdrag av kardinalen var en skulptör Nicolas Cordier och målare Caravaggio, Domenichino och Guido Reni.

Under de följande århundradena utökade medlemmar av familjen Borghese samlingen, även om denna inte överlevde i sin helhet till vår tid. I 1807 beslut Napoleon Bonaparte flera hundra konstverk fördes till Louvren i Paris. Berättelsen livas av att samlingens ägare var en prins Camillo Borghese, Make Paulina Bonaparte, den franske kejsarens favoritsyster.

För närvarande är alla verk från Borghese-samlingen den italienska statens egendom.

Villa Borghese

Scipione Borghese började inte bara samla konstverk, utan byggde också ett palats på en kulle Pincio (Villa Borghese Pinciana)där hans samlingar kunde beundras. Från första början fungerade villan som ett konstgalleri och ett kulturcentrum, det är därför några av freskerna och dekorationerna hänvisar direkt till de viktigaste utställningarna. Villan användes också av det påvliga hovet som en plats för att ta emot utländska ambassadörer – så inredningen fick visa statens makt.

Hovarkitekten i Paweł V var ansvarig för utformningen av villan Flaminio Ponziosom byggde på de skisser som kardinalen utarbetat. Byggnaden anspelade på förortsvillor byggda av gamla aristokrater.

Ponzio designade också utformningen av omfattande trädgårdar (Villa Borghese), som var en integrerad del av palatset. Hela komplexet uppfördes utanför murarna, precis bakom Pinciana stadsport (Porta Pinciana). Trädgårdarna är nu en offentlig stadspark. Villan tillhörde familjen Borghese i tre århundraden tills den övertogs av staten och förvandlades till museum.

De ursprungliga dekorationerna har bevarats i palatsrummen (inklusive fresker och väggmålningar). När du besöker galleriet är det värt att uppmärksamma de vackra trädörrarna mellan rummen.

Villans fasad restaurerades 1984 och återställde dess utseende från 1600-talsmålningar.

Samling: konstverk och de viktigaste konstnärerna

På grund av renoveringar, uthyrning eller tillfälliga utställningar kan det hända att några av följande konstverk inte är tillgängliga under vårt besök.

Galleri Borghese-samlingen består av två delar: ett skulpturgalleri och ett bildgalleri. Museet har en av de viktigaste samlingarna (och kanske den viktigaste) av Berninis verk, som visas i fokuspunkterna i flera rum.

Bottenvåning

På bottenvåningen finns en monumental entréhall, en dekorerad portik, ett kapell och åtta rum att besöka. Nedan har vi beskrivit vart och ett av rummen tillsammans med de viktigaste verken som finns i dem.

Vi börjar vår rundtur på bottenvåningen från kl Hall of Apollo och Daphne eller Hall of Emperorsoch inte från entrén.

Entréhall: antika skulpturer, fresker och en relief av Mark Kurcjusz

Ett av de mest monumentala rummen i palatset är det så kallade entréhall. Väggarna och valvet är täckta med fenomenala fresker och dekorationer. Detta rum var tänkt att väcka beundran bland gästerna på det påvliga hovet.

När du är inne, glöm inte att titta upp och ta en närmare titt på serien av fresker som täcker valvet. Målningen hänvisar till den romerska världens kraft, och i dess centrum kommer vi att se den legendariske grundaren av staden Romulus, som Jupiter accepterar som gudar.

På båda sidor av det avlånga rummet finns antika skulpturer: en visar en klase vindruvor som håller över hans huvud vinets gud Bacchusoch den andra är en stridssatir. Båda är daterade kl 2:a århundradet.

Basreliefen på huvudväggen är särskilt intressant. Den visar en lutad ryttare som sitter på ryggen på en springande häst. Författaren till figuren av den unge mannen var Bernini, och skulpturen avbildar den Mark Kurcjuszsom hoppade i en spricka i Forum Romanum och ägnade det som är viktigast åt en romare: ungdom och mod. Vi skrev mer om denna populära legend i artikeln som beskriver Forum Romanum. Hästskulpturen kommer från gamla tider.

Golvet i entréhallen är dekorerat med en romersk mosaik som föreställer gladiatorer 4:e århundradetmen i fallet med tillfälliga utställningar kan det vara blockerat av plattformen.

Paulinas rum (rum I)

Ett av de nyaste verken i samlingen är en vit marmorskulptur, föreställande en halvnaken kvinna liggande på en soffa Pauline Bonaparte, syster till Napoleon, avbildad som gudinnan Venus. Skulpturen beställdes av fransmannens make, prins Camillo Borghese. Upphovsmannen till verket är Antonio Canova, en av de viktigaste nyklassicistiska konstnärerna under genombrottet Artonde och artonde århundraden i Italien.

Canova arbetade på statyn sedan dess 1804 till 1808. Vid tiden för arbetets början var modellen 25 år gammal.

Vi kommer också att se en basrelief i det här rummet som skildrar Ajax som kidnappar Cassandradotter till kungen av Troja från Athenas tempel. Detta arbete är daterat för 370 f.Kr..

Den centrala fresken på valvet visar domen i Paris, det vill säga platsen för valet av en av de tre gudinnorna av prinsen från Troja.

Hall of David (rum II)

I detta rum finns en berömd avbildningsstaty David av Bernini. Skulpturen beställdes av den då 25-årige konstnären av kardinal Scipione Borghese. Davidsgestalten är lutad och samtidigt frusen i rörelse. Den skildrar ögonblicket då slangbellan dras åt, strax före skottet med vilket den senare kungen av Israel kommer att slå ner jätten Goliat till marken.

Jämfört med andra Bernini-skulpturer i Borghesegalleriet är denna relativt liten och har ca 170 cm. Davids rustning och harpa ligger vid hans fötter.

I det här rummet är det också värt att uppmärksamma sarkofagen från 2:a århundradetpå vilka scener med Herakles verk är inristade.

Apollo och Daphne Hall (rum III)

Rum III är dekorerat med Berninis mästerverk - nästan två och en halv meter hög skulptur som föreställer en scen omvandla Daphne till ett lagerträd (bättre känt som lagerträdet).


Nymfen hålls förälskad i henne Apollo, en skönhetsgud, vars kärlek hon inte älskade. Daphne flydde från den aggressiva beundraren och frågade sin far Penejosa att förvandla henne till ett träd så att hon kunde hålla kyskhetslöftena och för alltid befria sig från den påträngande beundraren. Vid tidpunkten för början av förvandlingen greps kvinnan fortfarande av den blivande älskaren, men processen har redan börjat och det finns ingen återvändo.

För att bättre känna empati med den presenterade scenen är det värt att hänvisa till den romerske poetens dikt Ovidiussom presenterade ögonblicket av metamorfos på detta sätt:

Knappt klar hördes begäran vid floden,
Den mjuka barken på Daphnes smekte bröst är täckt.
Du kan se håret i löven, handen blekna in i grenen,
Benet, förr så lätt, jorden är bunden i det,
Toppen täcker hennes panna; och i formträd
Ändå tappar inte den vackra Daphne sin skönhet.
Apollo brinner fortfarande med en stark eld,
Jag känner mitt hjärta bulta i min redan lignifierade sköte;
Han trycker på ett älskvärt träd för en kyss,
Men trädet förbjuder också kramar.

Metamorfozy Dikt, översättning Bruno Kiciński

När vi kommer in i rummet ser vi först Apollo, och när vi går vidare ser vi Daphnes metamorfos - händer förvandlas till buskar och ben förvandlas till bål.

Bernini började arbeta med scenens bäring 25 år gammal och skulpterade den åren 1622-1625. Båda figurerna är i naturlig storlek.

Apollons och Daphnes figurer är också föremål för den centrala delen av målningen som täcker valvet.

Hall of the Emperors (rum IV)

Den avlånga kejsarhallen rymmer många konstverk, men den är pärlan i kronan två och en halv meter hög mejselsnideri Berninipresenterar scenen för kidnappningen av Proserpina av Pluto. Statyn visar en skräckslagen och kämpande ung kvinna, hållen i ett järngrepp av en skäggig fruktbarhetsgud. Hela scenen ackompanjeras av en skällande Cerberus, en trehövdad hund och en väktare av Hades.

I Kejsarsalen kommer vi också att se en staty Artemisia Med 4:e århundradet f.Kr och en bronsgrupp som är en kopia av den berömda Den farnesiska tjuren. Den ursprungliga skulpturen hittades i området för Caracalla-baden, och nu kan vi se den i Arkeologiska museet i Neapel

Taket i rummet är dekorerat med målningar med temat kärlek mellan nymfen Galatea och den dödlige Akis.

Hemaphrodite Room (V Room)

Namnet på rummet syftar på en skulptur som föreställer en hemafrodit (en bisexuell person). Den ursprungliga figuren, till vilken madrassen lades till av Bernini, finns idag i Louvren, ersatt av en som finns i 1700-talet arbete daterat den 1:a åldern.

Den liggande hemafroditen är vänd mot väggen, så figurens fysionomi syns inte.

I detta rum kan vi också se en romersk mosaik och ett restaurerat antikt badkar.

Aeneas and Anchizes Room (eller Gladiator Room, Room VI)

I mitten av rummet finns en karaktäristisk skulpturgrupp Berninisom presenterar de mytologiska flyktingarna från det brinnande Troja. Den centrala figuren är Aeneas bär sin egen far på sin axel Anchizes. Strax bakom honom, något hemlighetsfull, kommer hans son att följas Ascanius med evig eld i sin vänstra hand.

Bernini skulpterade denna scen när han bara var en konstnär i tjugoårsåldern. Det är mycket möjligt att hans pappa hjälpte honom Pietro Bernini.

Det är värt att komma ihåg här att Aeneas-figuren har ett symboliskt förhållande till Rom. Enligt populära legender var han hans ytterligare ättling Romulus, den berömda stadens grundare. Du kan läsa mer om denna myt i vår artikel om Palatinen.

I detta rum finns ytterligare ett av Berninis verk. Den visar en naken kvinna (personifiering av sanningen) som håller en mask som symboliserar solen i sin hand.

Detta verk är berättigat Sanning och var tänkt att ingå i en större grupp med rätt Sanningen avslöjad av Time. Enligt konstnärens ursprungliga antagande skulle personifieringen av tiden dominera den nakna kvinnan, men i slutändan skapades aldrig denna figur.

Konstnären skulpterade figuren av en kvinna under åren 50. XVII-talet, kort efter dess skyddshelgon, påvens död Urban VIIInär en stor våg av kritik föll över honom. Sanning det var aldrig en del av Borghese-samlingen. Tills början Av det tjugonde århundradet var i familjen Berninis hem. I 1924 den italienska regeringen köpte den och donerade den till Borghese Gallery.

Takmålningen föreställer gudarnas råd i samband med det trojanska kriget. På Jupiters vänstra sida grupperas hantlangare, och på höger sida konfliktens motståndare. Freskens tema var inspirerat av de som brukade stå i detta rum Gladiator av Borghesesom nu finns i Louvren i Paris.

Egyptiskt rum (rum VII)

En samling skulpturer från det antika Egypten visas i detta rum. Det finns en skulptur i den centrala delen av rummet satir på en delfin Med 1:a århundradet. Huvudet lades till satyren först under renoveringen i XVI-talet.

Bland skulpturerna här är det värt att uppmärksamma den svarta marmorhemgif.webpten från 2:a århundradetsom representerar den egyptiska fruktbarhetsgudinnan Isis.

Rummets inre hänvisar också till det gamla Egypten. Den centrala fresken på valvet visar gudinnan Cybele (som i Rom också var känd som Magna Mater) och personifiering Nilen. Målningarna på väggen under taket visar scener från livet mark Antony och Cleopatra.

Faunarum (rum VIII)

Tidigare fanns i rum nummer VIII en föreställande skulptur Silenus håller Bacchus (Dionysos) i sina händermen efter att ha tagit in henne XIX århundradet till Louvren placerades en figur på en central plats dansande satir Med 2:a århundradet (Detta är förmodligen en kopia av en grekisk skulptörs verk Lysippos Med 4:e århundradet f.Kr).

När det gäller detta rum är det dock inte skulpturerna som är huvudattraktionen, utan målningarna Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Några av barockmästarens verk:

  • En pojke med en fruktkorg - ett av Caravaggios tidigare verk, där han föreställde en kvinnlig ung man som håller en realistisk korg full av frukt,

  • Saint Hieronymus skriver - bilden visar Jerome av Stridon (skallig, med gloria, klädd i en röd mantel) översättning av de heliga skrifterna; i den vänstra änden av kompositionen placerade konstnären en dödskalle

  • Madonna med barn och St. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - denna höga och breda målning beställdes av kardinal Scipione Borghese och skulle hänga i ett av de viktigaste kapellen i St. Peter; till slut lade andra kardinaler in sitt veto mot målningen, och målningen gick till Borghesens privata samling.

  • David med Goliats huvud - en av konstnärens sista målningar, där han presenterade sig själv som Goliat (eller mer exakt, hans avhuggna huvud)vilket David uppenbarligen är ledsen över. Caravaggio hade målat den mindre än ett år före sin död och skickade den till kardinal Scipione Borghese som en gåva och bad om benådning. Han gick med på hans begäran, men målaren dog oförklarligt under återresan till Rom …

  • Sjuk Bacchus (Bacchino malato) - ett annat av konstnärens tidiga verk; Enligt en teori är det ett självporträtt av målaren efter hans vistelse på sjukhuset, därav den karakteristiska färgen på huden.

Första våningen - utvalda målningar och konstverk

På första våningen visas målningar från olika epoker kronologiskt - från XVI till XVIII århundraden. Det finns totalt 12 rum att besöka, även om några av dem är små.

Nedan har vi listat några utvalda tavlor och andra konstverk.


Foton: 1. Dam med en enhörning (Rafael Santi); 2. Porträtt av en man (Rafael Santi).

Bilder:

  • Dam med en enhörning (Rafael Santi) - Författarskapet till denna målning tillskrevs ursprungligen Petr Perugino, men efter Tjugonde århundradet Renovering och återupptäckt av enhörningen erkändes som författaren till verket av Raphael,
  • Begravning (Rafael Santi) - ett av de mest gripande verken från Urbino konstnär (denna målning är för närvarande under renovering, men den är synlig genom glaset - skick från och med januari 2022)
  • Porträtt av en ung man (Rafael),
  • Leda med svanen (Leonardo da Vinci-skolan) - den här bilden anses vara den mest trogna kopian av Leonardo da Vincis förlorade verk. Verket refererar till en mytologisk Lysdioder, mamma till tvillingarna Dioscours Castor och Pollux; hon skulle ge sig själv till Zeus, som hade förfört henne genom att ta formen av en svan.
  • Himmelsk kärlek och jordisk kärlek (Titian),
  • Gravläggningen (Piotr Rubens),
  • Diana och hennes nymfer (Domenichino),
  • Korsfästelse med St. Jerome och St. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna och barn (Perugino),
  • Danae (Correggio) - den här tavlan köptes i 1827 av prins Camilla Borghese i Paris,
  • Självporträtt (Gian Lorenzo Bernini) - två oansenliga självporträtt av målaren (den ena i hans ungdom, den andra i mogen ålder), som hänger nära hans skulpturala verk i rum XIV.
  • Porträtt av en man (Antonello de Messina).

Skulpturer:

  • terrakottamodell av en häststaty Kung Ludvig XIV (Bernini)
  • Amalthea get med Zeus och marmor satyr (Bernini)
  • en marmorbyst av skaparen av samlingen av kardinal Scipione Borghese (Bernini),
  • svart marmor dröm allegori (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - en kombination av en gammal torso gjord av grå marmor med inslag av vit marmor och förgylld brons, som han lade till Nicolas Cordier.

Biljetter: onlinebokning och biljettpriser krävs

från och med februari 2022

Den officiella informationen är tydlig - för att komma in i Borghesegalleriet bör vi göra en betald bokning i förväg. Undantaget är sista minuten-biljetter som vi skrev några meningar om nedan.

Biljettpriser:

  • för vuxna - 20€,
  • för personer i åldern 18-25 - 9€,
  • för barn och ungdomar under 18 år - gratis inträde.

En obligatorisk bokningsavgif.webpt på beloppet läggs till biljettpriset 2€.

Under vintersäsongen anordnas tillfälliga utställningar i galleriet - biljetten är då dyrare, och vissa av utställningarna kanske inte är tillgängliga.

Vi köper biljetter för ett specifikt tvåtimmars tidsfönster. Kommer vi inte i tid kan vi inte komma in vid ett annat tillfälle.

Varje dag i galleriet är uppdelad i fem eller sex sådana fönster. Under ett varv är maxbeloppet tillåtet inne 360 personer.

Vi kan köpa biljetter på två sätt. Det är bekvämare att boka online på denna sida. Knappen för att köpa en biljett finns på höger sida. Shoppingsidan är inte den modernaste, men att gå igenom köpprocessen borde inte vara ett problem för oss.

Ett alternativ är att boka via telefon. Det är dock värt att komma ihåg att när vi ringer hotline måste vi tillhandahålla den anställde våra betalkortsnummer inklusive koden på baksidan av kortet. Det är också värt att öva på stavning på engelska innan du ringer telefonsamtalet. Telefonnumret är +39 06 32810.

Foton: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Galleri Borghese i Rom.

Köp av sista minuten-biljetter på plats

från och med februari 2022

Det går även bra att köpa biljett på besöksdagen direkt i biljettkassan. Antalet sådana biljetter är dock begränsat – och även om det under vintermånaderna inte borde vara några problem att skaffa en biljett från marschen, är under sommarsäsongen ofta alla platser slutsålda. Av vår och våra läsares erfarenhet - i december eller januari är det så få människor att det inte borde vara ett problem att få en sista-minuten-biljett.

Fri entré till Borghesegalleriet

från och med februari 2022

Fri entré till museet är möjlig den andra onsdagen i månaden, under de tre sista tidsfönstren (kl. 13.00, 15.00 och 17.00). Under lågsäsong (från oktober till mars) är gratis inträde också möjligt den första söndagen i månaden.

Uppmärksamhet! Även lediga dagar krävs förbokning via telefon eller på hemsidan. Vi har skrivit mer om bokning i förväg ovan.

Öppettider och tidsfönster

från och med februari 2022

Galleriet Borghese är öppet från tisdag till söndag.

Tidsfönster (förutom torsdag): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Tidszoner på torsdag: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00

Museet är stängt 25 december och 1 januari.

Biljettkontoren och souvenirbutiken finns i källaren och har öppet från 8:30 till 18:30 (torsdagar till 20:30).

Du kan kontrollera aktuella öppettider här

Besöker Borghese Gallery

Det är bäst att vara där ett dussintal minuter före inträdestillfället. Vi kommer inte in inuti med väskor eller ryggsäckar som vi kan lämna i garderoben.

Samlingen är fördelad på två våningar. De viktigaste skulpturerna visas på bottenvåningen, medan första våningen domineras av målningar.

Officiellt kan vi tillbringa max 30 minuter på första våningen. Under vårt besök blev det aldrig noggrant bevakat, utan vi har bara erfarenhet från vintermånaderna, då det var max flera dussin personer inne. När det gäller högsäsong och hela antalet besökare kan säkerheten närma sig det mer strikt. Ändå är det bättre att inte överskrida tidsgränsen på första våningen, eftersom de viktigaste verken i samlingen finns på bottenvåningen.

Teoretiskt fortsätter besöket på galleriet 2 timmar. Vi kan dock förlora enstaka minuter vid ingången, eftersom vi börjar vår tur från tunnelbanan, varifrån vi går upp för trappan.

Meddelanden om att lämna galleriet börjar visas ungefär fem minuter före sluttiden. Säkerheten börjar sedan utvisa gäster från rummen, och några av rummen är stängda. Så det är säkrast att anta det vi har en timme och 45 minuter på oss för besöket.

Och är mindre än två timmar mycket eller lite? Det beror på vår organisation. Vi bör absolut hålla ett öga på klockan hela tiden – med några av Berninis verk är det inte svårt att tappa koll på tiden.

Vi körde två varv på varje våning. Först snabbt, utan att stanna länge för att se de viktigaste verken och kolla vilka vi skulle vilja lägga mer tid på. Det andra varvet gick långsammare och vi kunde stanna vid de utvalda utställningarna utan stress.

I rummen hittar vi material på engelska, men vi rekommenderar att du bekantar dig med samlingens viktigaste verk innan besöket, så att vi inte slösar bort värdefull tid på att läsa.

Kör

Låt oss inte luras av det faktum att Borghese Gallery ligger inom Borghese Gardens (Villa Borghese)som börjar precis vid Popolotorget. Trädgårdarna själva är så omfattande att om du vill gå till museet (och börja din promenad från det berömda torget) vi kommer att ha nästan två kilometer att gå, vilket tar oss nästan 30 minuter.

Ett alternativ till en lång promenad är att ta en buss, t ex från Termini station. Det är bäst att kontrollera åtkomstalternativen i förväg och ge dig själv lite tid, för att inte komma för sent till ankomsttiden.

Bibliografi:

  • Kristina Herrmann Fiore, Galleria Borghese Guide, 2022,

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Kategori:

Europa