Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

National Gallery (Polska National Gallery) i London är en av de viktigaste konstgallerierna i världen. Hundratals verk av västeuropeiska mästare från Det trettonde till början av nittonhundratalet.

Kollektionen är så mångsidig att alla borde hitta något för sig själva. Från medeltida religiös målning, genom renässans- och barockverk av de största mästarna, till mer samtida stilar som impressionism och postimpressionism. Kontinentalmålning dominerar platsen eftersom en del av brittiska konstnärers verk flyttades mot slutet XIX århundradet till den nyskapade National Gallery of British Artsom idag kallas Tate Storbritannien (Uppmärksamhet! inte att förväxla med Tate Modern).

Inträde till National Gallery, såväl som till andra stora brittiska museer, är gratis. Så om vi stannar längre i London kan vi överväga att bryta upp besöket för att inte bli överväldigade av mängden arbete på en gång.

Historia

British National Gallery etablerades relativt sent, i 1824. Trots det faktum att nationella konstmuseer blomstrade in på kontinentala Europa 1700-taletdet var i London som de styrande i Storbritannien inte kunde enas om hur en ny institution skulle upprättas. På grund av sin tröghet hamnade några värdefulla konstverk som lades ut till försäljning av engelska magnater i privata eller utländska händer.

Genombrottet kom in 1824när den brittiska regeringen köpte samlingarna 38 bilder som tillhör en affärsman som dog ett år tidigare John Julius Angerstein. Den ryskfödde Angerstein gjorde sin förmögenhet främst genom slavhandeln. Han var också under en tid en av ledarna för den brittiska Lloyd's försäkringsmarknaden, som fick en del av vinsten från att försäkra slavförsändelser. Onödigt att säga, hur lukrativ verksamheten var vid den tiden …

Angerstein spenderade ivrigt fria medel på inköp av konstverk av de största europeiska mästarna. Medan han samlade in samlingen samlade han in verk av målare som: Piotr Rubens (bilden har rubriken Kidnappning av sabinskvinnorna), Sebastiano del Piombo (altare fre. Uppfostran av Lazarus), Rembrandt, Tizian om Raphael. Köpet av hans samling möjliggjorde grundandet av National Gallery, som gjordes tillgängligt för besökare 10 maj 1824.

Under de första åren fanns samlingen utställd i ett hus som tidigare ägdes av Angerstein, beläget på en prestigefylld gata Pall Mall. Under de följande åren utökades galleriets samling genom donationer (inklusive samlingen av målaren och samlaren Sir George Beaumont) och inköp av nya konstverk. Ökningen var så stor att den ursprungliga museibyggnaden på några år inte längre kunde ta emot alla volontärer och verk. Beslutet att bygga en ny och mer imponerande byggnad togs av det brittiska parlamentet i 1831.

Bygget av det nya högkvarteret började kl 1832 i området för de tidigare kungliga stallet, som i början XIX århundradet förvandlats till en fyrkant Trafalgar Square. Valet var ingen tillfällighet – museet skulle vara en slags bro mellan aristokratin och den fattigare delen av samhället. Den nya anläggningen skulle i princip vara lättillgänglig för alla, inte bara för de högsta samhällsklasserna. Värt att nämna här är att Nationalgalleriet har varit tillgängligt gratis sedan invigningen.

En engelsk arkitekt var ansvarig för den neoklassiska designen av byggnaden (med hänvisning till den grekiska stilen) William Wilkins. Byggnadsarbetet avslutades på cirka 5 år och museet öppnades i 1838. Den ursprungliga byggnadens främre fasad har varit oförändrad till denna dag, eftersom resten av byggnaden har byggts ut många gånger under de kommande decennierna. I 1991 oberoende öppnades Sainsbury Wingdär verk av tidiga renässansmästare placerades. Båda byggnaderna är förbundna med varandra genom en speciell passage.

Nationalgalleriets samling har ökat många gånger sedan grundandet av museet, främst tack vare köp av privata samlingar från fattiga magnatfamiljer. Samlingen blev vid ett tillfälle stor nog att det var sent XIX århundradet det beslutades att överföra många verk av brittiska konstnärer till det som skapades i 1897 National Gallery of British Artsom idag kallas Tate Storbritannien. Aktuellt namn skapat i slutet XIX århundradet utposten är en hyllning till sockermagnaten Henry Tatesom var samlingens första beskyddare och den egentliga grundaren av ett galleri med fokus på brittisk konst.

För närvarande kan Nationalgalleriet ståta med en samling på över 2 300 verk.

Samling, konstverk och samlingar

Större delen av den permanenta samlingen finns på nivå 2 och sträcker sig mellan två byggnader: huvudbyggnaden och Sainsbury Wing. Tillfälliga utställningar kommer att visas antingen på bottenvåningen i huvudbyggnaden eller möjligen på plan -2 i Sainsbury Wing. Aktuella och framtida tillfälliga utställningar kan kontrolleras på denna adress.

Några av verken från den permanenta samlingen visas i Galleri A på plan 0 i huvudbyggnaden. Verken visas där kronologiskt, men de fokuserar inte på någon period – så vi kan se konstverk daterade från XIII till XX århundraden. Det händer att några viktiga verk visas där vid renovering eller förändringar i rummens layout. I februari 2022 hängdes verk av bland andra Canaletto, Paul Cézanne och Claude Monet i Galeria A. Det är definitivt värt mödan att titta där. Många 1700- och 1800-talslandskap har visats i Galeria F.

Den permanenta samlingen på nivå 2 är uppdelad i fyra zoner, representerade av färger: blå (målning från XIII till XV århundraden), röd (målning XVI-talet), orange (målning XVII-talet) och grön (målning från 1700-talet till början av 1900-talet). Den blå zonen är i Sainsbury Wing och de andra finns i huvudbyggnaden.

Nedan har vi förberett en kort beskrivning av var och en av samlingarna. Det är alltid värt att ha i åtanke att en del av verken kan vara otillgängliga - på grund av renovering, utbyte av samlingen eller lån.

Nationalgalleriet har många fler målningar än vad som finns på utställning, så många av dem väntar på sin tid i lagret. Specifika rum kan också ändras - vi verifierade senast rummens layout och nummer i februari 2022. Vår artikel är informativ och vi kan inte garantera att alla verk kommer att finnas i de rum som nämns i artikeln.

Om du är intresserad av en specifik målning är det enklaste sättet att kontrollera dess tillgänglighet att använda jobbsökmotorn på den här adressen. Efter att ha klickat på namnet omdirigeras du till en sida med information om verket för närvarande finns på utställning – och i så fall i vilket rum.

Tidig renässans (blå zon, 1200-1400-talet)

Samlingen av medeltida och tidiga renässansmästare finns i Sainsbury Wing. Verk av italienska konstnärer (från Florens, Milano, Padua, Siena och Venedig) dominerar bland verken, varav de flesta skildrar religiösa teman. Förutom italienska mästare kommer vi också att se verk av målare från Nederländerna, Tyskland och Österrike. Bland konstnärerna kan vi hitta verk av bl.a. Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raphael eller ensam Leonardo Da Vinci.

Vad är värt att uppmärksamma?

  • samling av heliga verk av Raphael (rum 61),
  • bild pt Venus och Mars borsta Sandro Botticelli; det är värt att uppmärksamma de små getingarna i det övre högra hörnet av målningarna, som är emblemet för familjen Vespucci, och till andra verk av denna konstnär (rum 58),
  • teckning Leonardo Da Vinci fre Maria med barnet med St. Anna och St. Johannes Döparen (i Nationalgalleriet finns denna målning under namnet Tecknad film om Burlington House) (rum 66),
  • arbete Hans Memling, Jan van Eyck och andra holländska mästare (rum 63),
  • bild Albrecht Dürer presenterar Jerome av Stridon med en realistisk horisont i bakgrunden, som troligen skapades efter den tyske målarens första besök i Italien (rum 65).

Mogen renässans och mannerism (röd zon, 1500-talet)

Jämfört med samlingen från den tidiga renässansen kan vi i den röda zonen hitta fler verk som hänvisar till mytologiska och antika teman, samt landskap och porträtt. Däremot dominerar fortfarande religiösa ämnen här. Bland konstnärerna kan vi hitta verk som: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein den yngre, Jacopo Tintoretto, Tizian om Paolo Veronese.

Vad är värt att uppmärksamma?

  • arbete Hans Holbein den yngre, hovmålaren Henrik VIIIoch andra tyska konstnärer (rum 4); att vara i det här rummet är det värt att uppmärksamma det berättigade arbetet Sommar borsta Hans Wertinger, som introducerade människor från olika samhällsklasser som tillbringade en bekymmerslös semester,
  • arbete berättigat Bacchus och Ariadne författarskap Tizian; scenen visar den mytologiska Ariadne övergiven av Theseus, hittad av vinguden Bacchus, som kom till ön med sitt följe (rum 6),
  • bild pt. Dariusz familj före Aleksander borsta Paolo Veronesesom skildrar förvirringsscenen Alexander med sin närmaste vän Hephaestion av den persiske härskarens mor Dariusz (rum 9); i samma rum är det också värt att uppmärksamma målningen berättigad Tillbedjan av Magi av samma författare,
  • fyra verk Paolo Veronese representerar kärlekens fyra allegorier: otrohet, förakt, respekt och lyckligt förhållande (rum 11).

Barock (orange zon, 1600-talet)

Majestätiska landskap, spontana scener, ambitiösa referenser till mytologi och antiken, men också stilleben och ett annat förhållningssätt till religiösa ämnen. Barockdelen ska återuppliva de besökare som tröttnat på den heliga konsten som finns i de två tidigare zonerna - i den orangea zonen förekommer religiösa motiv främst i italienska konstnärers verk.

I den här delen av galleriet kommer vi att se två målningar William Turner (känd som J.M.W. Turner), en av Storbritanniens mest produktiva romantiska artister. De flesta av hans verk hänger i dag Tate Gallery, men följande konstverk fanns kvar i Nationalgalleriet: en oljemålning med titeln Dido bygger Kartago och efter modell av det holländska gamla mästarverket med titeln Solen går upp genom ånga.

För att hålla sig till kronologin bör målningarna av Turners pensel hänga i den gröna zonen, men konstnären donerade sin samling med reservationen att hans verk måste ligga mellan specifika verk Claude Lorrain; inklusive bredvid bilden Havshamn med ombordstigning av drottningen av Sabasom Turner följde när han målade ett par målningar som föreställer resningen (Dido ascends Kartago) och fallet (målning med titeln Kartagos fall, nu i Tate Britain) i det antika imperiet. Än idag respekterar museets curatorer den berömda brittiska konstnärens begäran. (rum 15).

Bland artisterna i den orangea zonen sticker följande ut: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt om Diego Velázquez.

Vad är värt att uppmärksamma?

  • otroligt realistiska verk av en fransk målare Claude Lorrain (i korthet Claude), Inklusive målningar med titeln: Saint Ursula lämnar Rom, Havshamn med ombordstigning av drottningen av Saba om Landskap med Cephalus och Prokris; konstnären, vid en ålder av 27, bosatte sig i Rom och i hans verk kan vi observera byggnader och strukturer som är modellerade efter de antika byggnaderna i den eviga staden (rum 29),
  • pensel porträtt samling Rembrandt, inklusive två självporträtt - målade åldrade 34 och 63 år (rum 22),
  • arbete Peter Rubens, inklusive två inledande arbeten Domstolen i Paris, och Kidnappning av sabinskvinnorna om Romarnas triumf (rum 18),
  • porträtt och andra verk Antoon van Dyck i rum 20,
  • en samling målningar med blommotiv i rum 17a,
  • över ett dussin holländska och italienska (Tiber och ruinerna av en akvedukt) landskap i rum 19 och 26; namnen på de flamländska mästarna kommer inte att vara kända för de flesta besökare, men verken representerar 1600-talets Nederländerna på ett realistiskt sätt (och hänvisar i enskilda fall till dåvarande Italien),
  • verk av italienska mästare med ett heligt tema i rum 31, där vi kommer att se verk av sådana konstnärer som: Caravaggio (inklusive verket med titeln Kvällsmat på Emmaus), Pietro da Cortona, Domenichino om Guido Reni.

Rokoko, konst efter 1800, impressionism och postimpressionism (Grön zon, 1700- till början av 1900-talet)

Den här delen av museet kommer att tilltala besökare som föredrar mer modern konst och landskap framför religiösa teman.

Nationalgalleriet har en imponerande samling målningar Claude Monet och flera verk Vincent van Gogh (inklusive en av de berömda solrosorna). När det gäller ett rum med verk av en holländsk konstnär måste vi dock ta hänsyn till att det kommer att vara svårt för oss att tränga oss igenom turistmassorna!

Bland andra konstnärer är det värt att uppmärksamma realistiska landskap Giovanni Antonio Canala kallad Canalettosom introducerade 1700-talet Venedig som på ett foto. Det är värt att betona här att detta inte är samma Canaletto som skapade och dog i Warszawa. Den andre av målarna med samma pseudonym var hans namn Bernardo Bellotto och var brorson till Antonio Canali. Intressant nog finns flera verk av den yngre konstnären också i National Gallery i London, men med en fullständig signatur (Bernardo Bellotto). Själva ordet Canaletto kan översättas som Small Channel.

Vad är värt att uppmärksamma?

  • arbete Vincent van Gogh (inkl. Solrosor, Stol om Krabbor) i rum 43 (i februari 2022 stängdes lokalen och en del av verken flyttades till rum 41),
  • arbete Claude Monetinklusive men inte begränsat till en av versionerna Näckrosor, arbete berättigat Badgäster i La Grenouillère (där vi kommer att se en badstrand vid Seines strand i staden Bougival) eller en ganska originell målning som föreställer Themsen med Palace of Westminster i bakgrunden (rum 41),
  • verk av andra impressionister eller postimpressionister i rum 41, inkl Paul Cézanne, Venedig landskap med pensel Canaletto och hans brorson Bernardo Bellotto (ett verk) (rum 38),
  • fyra verk av en venetiansk konstnär Giovanni Battista Tiepolo, som brukade hänga i spegelskåpet i den rika familjen Cornaros palats (det var på order av kardinal Cornaro som det berömda kapellet i Den heliga Teresas extas design och mejslar Gianlorenzo Bernini),
  • landskap, landskap och andra verk av brittiska målare (inkl. John Constable, Thomas Gainsborough om William Turner) från 1750-1850 (rum 34).

Sightseeing

London National Gallery har en av de viktigaste samlingarna av västeuropeisk konst i världen. Därför borde det inte förvåna oss att mängder av turister strömmar till museet, som också påverkas av det centrala läget och närheten till andra viktiga attraktioner.

Om vi skulle vilja gå runt i rummen i fred är det bäst att komma till platsen direkt efter öppning och undvika helgerna. Rusningstider är vanligtvis från 12:00 till 16:00 / 17:00, men det kan också hända att när du kommer klockan 14:00 hittar du ingen folksamling.

Vi besökte själva galleriet många gånger, vid olika tider på året, och tyvärr måste vi påpeka att i några av rummen (till exempel under impressionisternas och postimpressionisternas verk) är det trängsel mitt i dagen, även på vintern. Ändå var det mycket trevligare och lösare att besöka Nationalgalleriet i januari eller februari än i juni eller juli.

Om vi inte har obegränsat med tid är det värt att läsa rumsplanen i förväg och planera ditt besök väl. En papperskarta finns på plats, men det tillkommer betalning och vi hittar inga detaljerade beskrivningar av målningarna i rummen.

En virtuell karta över rummen (på engelska) finns på museets officiella hemsida.

Museet är anpassat för långa besök och det finns sittplatser i några av rummen. En bärbar pall kan hyras vid informationsdisken och i Sainsbury Wing.

Hur mycket tid bör du spendera på att besöka National Gallery?

Enligt vår åsikt är det bäst att schemalägga två till tre timmar. Personer som bara är intresserade av ett fragment av samlingen kan omedelbart gå till specifika rum och besöka galleriet på cirka 60-90 minuter.

Biljetter

Ingång till Nationalgalleriet det är gratis. Vissa av de tillfälliga utställningarna kan behöva betalas.

Öppettider

Museet är öppet lördag till torsdag från 10:00 till 18:00 och på fredagar från 10:00 till 21:00.

Museet är stängt den 1 januari och den 24, 25 och 26 december.

Entré till museet

Det finns fyra ingångar till museet – tre från Trafalgar Square (ingång till Sainsbury Wing, huvudingång genom portiken och den så kallade Getty-ingången till höger) och en från Pigott Education Centre på motsatt sida av byggnaden.

Den centrala entrén på Trafalgar Square kräver användning av en trappa, men alla andra är anpassade till behoven hos personer med nedsatt rörlighet och kräver inga trösklar.

Kör

Beroende på utgångspunkt kan Nationalgalleriet nås till fots eller med kollektivtrafik: tunnelbana eller buss.

Närmaste tunnelbanestation i galleriområdet är Charing Cross, som betjänar två linjer (Bakerloo Line och Northern Line). Det finns också en tågstation med samma namn precis intill.

Andra närliggande stationer är: Leicester Square (Northern Line och Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Bakerloo Line och Piccadilly Line) i Vägbank (Bakerloo Line, Circle Line, District Line och Northern Line).

Det enklaste sättet att kontrollera åtkomsten är på den kommunala transportörens officiella webbplats eller på Google maps.

Tillgång för personer med nedsatt rörlighet

Museet är anpassat för besök av personer med nedsatt rörlighet och det finns hiss till varje våningsplan. Om vi har några problem kan vi hänvisa till någon av de anställda som gärna hjälper till och ger information.

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Kategori:

Europa