Känd över hela världen Sixtinska kapellet (ägs av Cappella Sistina) är ett av de viktigaste exemplen på den heliga konstens hantverk. Sidoväggarna i påvens privata kapell var utsmyckade av de största mästarna Från 1400-talet Renässansen, som i Italien kallades quattrocento. Ordet betyder helt enkelt 400 och används för verk skapade i 1400-talet (1400-1499). Bland de konstnärer som arbetar med freskerna, till exempel namn som Sandro Botticelli om Pietro Peruginovarav han var den mest kända studenten Rafael Santi.
Den verkliga skatten i kapellet är dock en enorm fresk som täcker hela penselvalvet Michelangelo och en väggfresk med titeln den slutliga domen av samma författare.
Den här artikeln är en del av vår Vatikanguide som du hittar här: Vatikanen: Sightseeing, monument och toppattraktioner.
Sixtinska kapellet är en del av Apostoliska palatset och kan besökas under ett besök på Vatikanmuseerna.
Historia
Sixtinska kapellets historia går tillbaka till den andra halvan XV-talet. Innan dess fanns det en medeltida på samma plats Cappella Maggiore (latin Cappella Magna, polska större kapellet)vilken hälften XVI-talet hon var redan i mycket dålig form. Beslutet att riva det gamla och bygga ett kapell togs av påven Syctus IV i 1475.
Redan från början skulle den nya byggnaden fungera som påvens privata kapell, som tjänade till att fira heliga mässor avsedda endast för kyrkans överhuvud och de viktigaste kyrkans dignitärer. Av denna anledning planerades entrén endast från insidan Apostoliska palatsetoch själva byggnaden skulle vara en sträng form mer som en fästning för att avskräcka potentiella fiender. Låt oss inte glömma det XV-talet Den påvliga staten skiljde sig från dagens Vatikanstaten - den förde krig, och sysslade också med handel och diplomati.
Arkitekten stod för utformningen av kapellet Baccio Pontelli. Byggarbetena övervakades av en infödd i Florens Giovannino de Dolci. Byggandet av templet avslutades ca 1481och två år senare invigdes kapellet.
En konklav anordnas i kapellet, det vill säga en samling av kardinaler för att välja en ny påve. Omröstningen är hemlig och upprepas tills kandidaten uppnår en majoritet på minst 2/3 röster. Den första konklaven i kapellet organiserades i 1492, vilket resulterade i valet av påven Alexander VI. Under konklaven placeras en speciell spis i kapellet, som används för att tillkännage effekten av sammankomsten (vit rök indikerar framgång i valet av Kristi kyrkoherde, och svart rök indikerar oenighet mellan kardinalerna).
Etymologi av namnet
Namnet på Sixtinska kapellet kommer direkt från påven Sixtus namn. Det är värt att komma ihåg för att inte göra en blunder. Vi hörde en gång en av nyhets-TV-journalisterna envist kalla det berömda kapellet för ett Sextin-kapell …
Arkitektur
Sixtinska kapellet är i form av en kuboid med en längd av ca 41 meter, bredd ca 13,5 meter och en höjd av ca 21 meter. Som vi nämnde tidigare kännetecknas den yttre fasaden av stramhet och brist på dekoration. Kapellet delas av en balustrad i två olika delar.
Från toppen stängs rummet av ett karaktäristiskt tunnvalv (även känt som tunnvalv) med lunetter. Det är den mest imponerande delen av strukturen ur ett arkitektoniskt perspektiv.
Fresker
Kapellets viktigaste attribut är fresker som täcker väggarna och valvet. I XV-talet väggfresker av olika renässansmästare skapades. Samtidigt täcktes valvet med stjärnhimmelsmotiv. Jätte penselmålningar Michelangelo dök upp under nästa århundrade.
Väggfresker från 1400-talet
Kända konstnärer från quattrocento-perioden (Från 1400-talet Renässans) med Toscana och Umbrien. Bland de inbjudna mästarna var: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio om Cosimo Rosselli.
Sex scener är målade på båda sidoväggarna. På ena sidan kommer vi att se scener från Nya testamentet skildrar livet Jesus Kristusoch från den andra scenen med Gamla testamentet från perioden Moses.
Bland freskerna är det värt att uppmärksamma den föreställande målningen Överlämnar nycklarna till St. Peter borsta Pietro Perugino, och mer specifikt ett stort torg med byggnader i bakgrunden. Det är svårt att inte få intrycket att den centrala strukturen påminner om den berömda kupolen på katedralen i Florens. På båda sidor om torget finns triumfbågar, populära i antikens Rom.
Fresk i taket av Michelangelo
Från början hade det berömda kapellet inget dekorerat valv, som var täckt med ett stjärnhimmelsmotiv, känt från vissa romerska kyrkor (se t.ex. i Basilikan Santa Maria Sopra Minerva bredvid Pantheon, där det också finns en figurativ skulptur Jesus med korset mejslar Michelangelo). I 1504 kapellet krävde dock renovering, varvid taket revs och hål borrades genom vilka järnkedjor passerade. Efterdyningarna av förstörelsen var påvens beslut Julius II om att skapa en helt ny valvdekoration.
Julius II, vald till sin funktion i 1503han var inte påve som man förstår idag – ordet kung eller till och med kejsare skulle vara mer passande. Under hans regeringstid erövrade de påvliga staterna nya områden och utkämpade strider och belägringar, inkl. i Bologna. Påven, som kommer från familjen della Rovere, var den siste av påvarna som följde med sina trupper till häst. Och det var under hans pontifikat det skapades schweiziska gardetPå den tiden var det en utvald trupp av hellebardier och påvens privata vakt.
Julius II blev också känd som en stor byggmästare. Hans ambition var att lämna ett arv lika med det från de antika romerska kejsarna. Det var under hans regeringstid som den tidiga kristna kyrkan revs St. Peter och byggandet av en ny började, och återuppbyggnaden av palatskomplexet påskyndades.
En av de mest ambitiösa designerna av kyrkohuvudet var att täcka det skadade valvet i Sixtinska kapellet med en stor fresk. I påvens ögon var den som utförde projektet uppenbar - Michelangelo. När allt kommer omkring var det påven som var en av renässansmästarens främsta kunder och beskyddare.
Konstnären själv såg det lite annorlunda. För det första hade Julius redan beställt honom ett projekt - hans gravsten i tre våningar, som skulle resas i basilikan St. Peter. Trots sin unga ålder var Michelangelo redan en erkänd skulptör och behandlade detta uppdrag som det viktigaste projektet i hans liv. Konstnären lyckades till och med välja rätt marmor och skapa en detaljerad design för det dekorerade monumentet 47 skulpturer om storlekar 7 gånger 11 meter. Det andra problemet var att Michelangelo han kände sig inte som en målare och han målade aldrig någon större fresk.
Juliusz tappade dock intresset för gravstenen och in 1506 instruerade Michelangelo att påbörja förberedelserna för att måla en fresk på storlekens valv 800 meter2. Den senare vägrade dock inte bara, utan hamnade också i öppen konflikt med kyrkans chef och lämnade staden. Trots sin obestridliga mångsidighet gillade konstnären inte att måla och föredrog att ta itu med andra projekt. Det är värt att nämna här att gravstenen slutligen byggdes, men i en mindre ambitiös form. Säkert många läsare vet det - dess mittersta del är det skulptur av sittande Moses med horn, och själva monumentet finns i St. Peter i Oki nära Colosseum.
Till slut övertalades konstnären att komma tillbaka och börja arbeta med projektet. Arbetet fortsatte från mitt på dagen 1508 till oktober 1512 (med ungefär ett års uppehåll åren 1510-1511). Man tror att konstnären skapade praktiskt taget hela målningen på egen hand - det vill säga annorlunda än Rafael Santisom använde eleverna för att måla fresker i de representativa rummen (strofer) i palatset.
Idag, när vi står i mitten av kapellet och tittar upp, beundrar vi de höga människofigurerna i olika poser, och vi undrar inte alltid hur konstnären lyckades skapa ett så fantastiskt verk. Och det var inte så lätt alls! Under arbetets gång sattes en speciell ställning upp på vilken Michelangelo tillbringade större delen av sin tid liggandes, eller mer sällan, stående eller sittande med krum nacke.
Han var också tillräckligt nära färgen hela tiden att dess droppar droppade rakt över hans ansikte och föll in i hans ögon. I arbetet hade han sällskap av många medhjälpare, vilkas uppgif.webpt var bl blanda och ta med färger. Konstnären själv gick nog sällan ner från byggnadsställningarna under dagen.
Majestätisk fresk föreställer 9 scener från Genesis i Gamla testamentet, inklusive den mest kända föreställande scenen Skapelsen av Adamsom har blivit ett permanent inslag i popkulturen.
Alla scener i kronologisk ordning:
- Gud skiljer ljus från mörker,
- Gud skapar solen och månen,
- Separation av havet från land,
- Adams skapelse,
- Evas skapelse,
- Arvsynd,
- Noas offer,
- Översvämning,
- Noas fylleri.
Ser man från huvudentrén är ordningen omvänd, och det var förmodligen målarordningen (konstnären började med verket med titeln "Noas fylleri").
När vi tittar upp, låt oss vara uppmärksamma på bristen på en mer omfattande bakgrund eller landskap. Det är människofigurerna som är i förgrunden och allt annat är bara ett enkelt tillägg.
Den sista domen av Michelangelo
Det andra av renässanskonstnärens stora verk är en fresk på altarväggen med titeln den slutliga domen ungefär storlek 13.70 gånger 13.20 meter. Denna målning skapades nästan 30 år efter att ha avslutat arbetet med valvet, när konstnären redan var bakom honom 60-årsdag.
Beställningen av fresken gjordes av St. 1533 påve Clemens VII, och efter hans död ett år senare bekräftades ordern av hans efterträdare Paul III. Michelangelo förberedde sig för att skapa en målning nästan förbi 3 år, och arbetet i kapellet började i 1536 och slutade efter ca 5 år i 1541.
Den sista domen skiljer sig i uttryck från målningen på valvet. I båda verken står nakna eller halvnakna figurer i förgrunden, men det nya verket väcker mer oro och negativa tankar. Det är dock knappast förvånande när vi tänker på det faktum att konstnären bevittnade scener som fick honom att tvivla på mänskliga val och moral. Michelangelo var i Rom i 1527 under den blodiga belägringen och truppernas plundring av Rom Karl Vsom idag heter Sacco di Roma (med plundringen av Rom). Angriparna hade inga betänkligheter mot att behandla människor eller konstverk.
I mitten av målningen placerade konstnären en muskulös figur Jesus Kristusvars siluett måste föra tankarna till den antika skulpturen med titeln Belweder torso (vi kommer att se henne in Pio-Clementino-museet i komplexet av Vatikanmuseerna). Till höger om Frälsarens fötter ser vi gestalten St. Bartholomew håller sin egen hud, vars ansikte är ett självporträtt av Michelangelo.
Själva designen, utan att säga något om slutresultatet, orsakade en hel del fel, som orsakades av karaktärernas totala nakenhet.
Påve Pius IV efter konciliet i Trent beslöt han att måla över de privata delarna, som han åtog sig i 1565 Michelangelos elev Daniele da Volterrasom sedan har varit känd mer som Panther (Il Braghettone). Tyvärr gjordes dessa förändringar under de sista månaderna av freskens författares liv. Lyckligtvis togs det tillagda lagret bort nyligen och den berömda fresken är synlig igen i sin ursprungliga version.
Besök Sixtinska kapellet
Sixtinska kapellet ligger i det apostoliska palatset och är en del av Vatikanmuseerna. Tyvärr är det en av de mest trånga delarna av komplexet, där det kan finnas otaliga folkmassor under dagen.
Sixtinska kapellet ligger praktiskt taget i slutet av Vatikanmuseerna och för att komma dit måste vi gå igenom en lång rad med gallerier och korridorer.
Det är inte tillåtet att ta bilder eller använda mobiltelefoner i kapellet. Vi bör också komma ihåg att detta är en religiös plats - det är därför en lämplig outfit krävs.
Biljetter till Sixtinska kapellet
Det är inte möjligt att bara besöka själva kapellet - vi måste alltid köpa en vanlig biljett till Vatikanmuseerna. Vi skrev mer om biljetter i artikeln om Vatikanmuseerna, som du hittar här.
Bibliografi:
- Världsmuseer: Vatikanmuseerna, Arkady Publishing House, 1968